('
第84章威尼斯
◎访谈◎
在池影问鼎米国电影金球奖之前,华国电影人在国际电影奖项上的最高斩获，就是欧罗巴三金。像陈大导，就获得过法国戛纳电影金棕榈奖。
戛纳、威尼斯、柏林三大电影节，其实是最早的全球A类电影节,如果单纯从这种评级来看,并不比米国好莱坞的金球奖或是奥斯卡金像奖差。
但是米国的经济霸主优势摆在这儿,好莱坞又是全球电影工业的聚集地，影响力无与伦比，所以欧罗巴三金一直被认为比米国的这边的金球奖和金像奖略微差一点。
像戛纳电影节，是每月的5月份中旬开始，通常是12天，法国人强调的是艺术与商业的平衡，所以电影节评审的时候考虑的是电影艺术性与商业性平衡。
同时戛纳又最喜欢找一些好莱坞的明星来走红毯，所以在欧洲三金中，曝光度是排第一的。
同时戛纳电影节也是全球最大的电影交易市场之一,吸引着全世界各地的片商、投资人以及媒体。
当初在拍《白蛇传》的时候,郑志宏一度就非常想来戛纳转一转,并且还曾催促过池影，能不能往前赶一赶拍摄进程,这里头主要就是出于商业性考虑了,而且这里也确实是卖片的好地方。
至于柏林电影节，池影从来没想过要去,因为这个电影节是每年2月的中下旬，几乎要跟好莱坞那边的重量级颁奖礼是同一个时间段,两边冲突了。
而且柏林电影节强调的是政治性,虽然也讲究对新人的扶持,包括设有“最佳处女作奖”之类的奖项,着重于扶持新导演，但是对于池影这种强调商业化的导演路线并不相符。
这一次的威尼斯电影节是8月30号开始，9月9号结束，总共11天。
威尼斯电影节是历史上最悠久的电影节了，创立于1932年，被誉为“电影节之父”。
金狮奖的评审，更偏好于“作者电影”，实验性叙事和美学突破，追求的是视觉创新。
像意呆利人也是非常浪漫的，在水城举办这种电影节，就更偏向于学术与艺术讨论。
电影节强调电影就是要以导演为核心，这与好莱坞的制片人为核心的取向是不一致的。
池影现在在国内拍电影，其实决策权非常大，包括题材的选择，拍摄计划的制定，所有的演员挑选，甚至最后的剪辑权都由她全权操控了。
这三部电影的制片人几乎都不怎么干涉专业拍摄事务。
像好莱坞那边就完全不同了，普通导演根本就没有最后剪辑权，即使是很多知名大导演也多数如此。所以在这方面，池影其实比好莱坞的导演们权力更大，自主性和作者性更强。
一定程度上，池影能这么快形成自己的个人风格，与这种放任自流、野蛮生长的现实有关。
归根结底，池影现在已经能按照自己的意愿，拍摄一些主题深刻的，更有实验性质的电影。
本章未完，点下一页继续阅读。>>>
', '')('的艺术片”，你是怎么定义自己的创作呢？
A：其实这个问题对我而言，就像我们要在冰淇凌中分清楚糖与奶油的存在，艺术性与商业性它们早就融为一体了。
比如说我们在拍摄《白蛇传》的时候，探讨的是“人性和欲望”，但是却以非人的眼光去审视探究这一切的。
而这一部《戏楼魅影》，最开始走的是悬疑惊悚路线，可是当观众离场时，他们讨论的更多的是“人性中的恶”。
商业性不是原罪，它是可以让更多的人听到你声音的扩音器。
Q：但是扩音器也会扭曲原声，在投资方施压的时候，你是如何坚守住自己的路线的？
A：怎么说呢？可能我比较幸运，我的投资者有时候甚至比我更强调“艺术性”，我们在拍《白蛇传》的时候，我的投资人就说“这样拍一点都不艺术，我们应该遵从人物的内心……”
当时我就跟他毫不留情地说，“如果遵从人物内心的拍法，这部片子就要PG－13了，我们的海外票房怎么办？”
这时候他才做了退缩。所以有的时候反而是我在坚守商业底线。
PARTII:华国电影的“商业化浪潮”
Q：作为导演，在这种商业化浪潮中，你感知到的最大变化是什么？
A：在我之前，华国已经有了很多成功的商业片导演，他们也有着不错的票房成绩，但是更多的华语电影人还在追求艺术性和教育性。
随着各种新的媒体进入普通人生活，电影在华国已经越来越被边缘化，我们不得不跟众多娱乐方式争夺观众。
我们想做的并不是硬性区分商业性和艺术性，我个人只是希望通过自己的努力，让更多的华国观众回到电影院中来。
电影从诞生以来，并没有“艺术片”和“商业片”之分，这都是后人强加给它们的。而作为“第七艺术”，它是为了人类的娱乐和精神生活而存在的。
一部电影不好看，观众不愿意走进电影院去欣赏它，这都是很直观的，也是电影人的失败和耻辱。
但是随着华国商业片导演越来越多，现在电影市场已经逐渐开始回暖了，电影也重新成为华国群众最主要的娱乐方式之一。
Q:这种变化的背后驱动是什么？究竟是资本驱动还是文化自觉？
A:这两者都有。
随着中国入世进程的加快，我们必然面临着非华语电影的冲击。华国导演已经认识到，如果我们自己本土故事都讲不好，怎么和外来的强者竞争。我们这一代人都是在传统艺术美学与商业化电影工业的拉扯中成长起来的，小作坊终究是无法打败工业化大生产，我们必须认清这个事实，在这个浪潮中，我们首先要活下来，才能去追求更多。
PARTIII：女性凝视与产业桎梏
Q:你的每一部电影都是以女性的视角来构建的，这种刻意的强调会不会成为你自己的桎梏。
A:我不认为有这种疑虑，我自己
本章未完，点下一页继续阅读。>>>
', '')('是女性，我当然优先于女性的视角来讲故事，华国有一半以上的女性，整整6亿以上人口要有属于自己的独特精神后花园。
她们在工作中与男人平分秋色，而在家庭生活中则要付出的更多，即使这样，很多时候她们依然被忽视……
我作为她们当中的一员，更愿意让她们获得愉悦！
Q:但是数据显示，华国票房前十中只有你一个人是女性……
A:这只是开始，会有越来越多的女性导演走到人们视线中来。
其实这也确实是事实，你看，即使在好莱坞女性导演也不多。
Q:你在多种场合都强调商业性，可偏偏又在金球奖和奥斯卡中有所斩获，你是如何定义你自己的？
A:对我的定位很明确，我就是一位商业片导演，至于我的电影中艺术性有多少，从来不在我的考虑范围。我只希望能把故事讲好，我只希望我的观众能在90分钟观影过程中获得愉悦，而不是走出电影院后后悔掏了这张电影票的。
我对我自己的故事负责，我也对我的观众负责。
PARTIV：创作解剖与行业动态
Q:你的三部电影都是不同的类型，第一部是常见的好莱坞小妞片，第二部是神话特效大片，第三部又是惊悚悬疑片，你在选择题材时又是如何考虑的？
A:怎么说呢？想拍就拍了，多做不同尝试。我在拍第一部电影的时候才22岁，生活有各种各样的可能，电影的题材自然也有各种各样的尝试，
我希望去尝试去探险，去体会另一种人生。
Q:你在创作中是严格按照既定计划开始的吗？
A:当然了，这样才符合工业化流程。
（说到这里，这位导演笑了起来。）其实说我的电影是“作者电影”也非常准确，因为我的剧本是我自己写的，分镜头是自己画的，包括所有的拍摄计划以及最后的剪辑都是由我来主导的。
相对而言可能我比较幸运，我甚至比多数好莱坞导演都享有更大的权限。但是我必也必须珍视我的这种权利，用好我的这种权利
PARTV：技术狂想与人文底线。
Q:你当时拍《白蛇传》时，即使好莱坞顶级的大导演都认为，你的技术娴熟，特技也运用得非常完美。但《白蛇传》偏偏又是一个人文感非常强的电影，这中间的边界在哪里？
A:主要是看技术为什么服务？在我看来，技术是为故事服务的。如果单纯只是技术的话，故事就会被割裂成为一个个尸块。那么这种电影，即使特效效果再强，场面再大，也不会有人愿意去为它掏钱。
PARTVI：新生代的生存法则
Q:有很多青年创作者总抱怨没有机会，你的票房不败神话有什么秘籍？
A:说起来你可能不相信，我在电影学院毕业那一年，甚至一度都要离开这个行业了，幸好我的老师拉住了我。
后来我在这个行业里获得了很多比我年长者的呵护和支持，我很感激他们。当青年创作者抱怨他们无法获得机会的时候，可能也先要低头看看自己——我真的能把故事讲好吗？我真的能拍出一部电影吗？
在抱怨自己怀才不遇之前，也要审视自己。这不仅仅是青年创作者，也是很多其他不同年龄段的创作者必须要面临的问题。
华国国内电影市场资金不足，但是随着我们国内经济的增长，这个问题会被逐渐解决。会有越来越多的热钱进入这个行业，但是在这种行业浪潮来临之前，我们肯定要练好自己的本事
Q:对挣扎在艺术和商业之间的新人有什么建议？
A:我建议可以去一家餐厅的后厨，观察一下厨师是怎么做饭的。
一个成熟的厨师，必然知道什么时候起火，什么时候浇油，什么时候撒葱花……而在拍摄电影时，什么时候该做什么事，哪个情节应该进入什么样的节奏，这都是一名导演应该非常娴熟掌握的技巧。
完成这些必修课以后，再去考虑所谓的艺术和商业……
今年下半年，我们会联合国内的一些制片商，举办一次青年影展。我们会让越来越多的青年创作者有机会展示自己，从而扩充这个行业。一个行业的新鲜血液越多，它的成长就越蓬勃，生命力就越旺盛。
第85章影展\\x\\h\\w\\x\\6\\c\\o\\m(x/h/w/x/6/点看)！
', '')